Digger, de Iñárritu: cuando el magnate, la obra de teatro y el aire enrarecido comparten escenario

El centro de Digger, el nuevo film de Alejandro González Iñárritu, no es un paisaje ni una ciudad devastada, sino una obra de teatro. Dentro de esa puesta se concentra la mayor parte del relato, que conecta la vida de un magnate con una sociedad obligada a cubrirse el rostro para transitar el aire que dejó la catástrofe climática. Tom Cruise y Jesse Plemons encabezan el elenco y sostienen un mecanismo narrativo que se revela recién después del primer acto.

La propuesta combina una sátira sobre el calentamiento global y el capitalismo tardío con una segunda línea argumental: el modo en que esa historia se convierte en espectáculo y, sobre todo, en producto financiable. Para entender ese cruce conviene aceptar de entrada que se van a contar giros de la trama y partes del desenlace.

Dos planos, un mismo imperio

Cruise interpreta a un actor que encarna al personaje central de la producción teatral. Esa condición cambia retroactivamente el sentido de todo lo que se vio hasta ese momento: la vida del magnate representada sobre el escenario funciona como antecedente directo de la distopía donde se desarrolla la película. El magnate es, dentro de la ficción, la pieza fundacional de un mundo que ya no se puede respirar sin filtro.

Jesse Plemons, por su parte, compone al sobrino de ese empresario y oficia de puente entre los dos planos. Es quien sostiene el imperio familiar mediante la venta de las mascarillas que la población necesita para vivir en esas condiciones y, a la vez, quien aporta el capital para financiar la obra. Así, la representación de la vida de su tío queda atada a los negocios que prosperaron después de la catástrofe: el mismo apellido sostiene el rédito y el relato que lo exalta o lo juzga.

Un final que cruza la butaca con la calle

El desenlace arrastra al público de la función hacia el mundo exterior. Sobre el escenario se representa la caída y la muerte de Digger, celebradas por los asistentes, y cuando la función termina, los espectadores salen a la calle con sus mascarillas puestas y se desplazan procurando no llamar la atención del control policial. La frontera entre la sala y la ciudad se vuelve porosa: lo que se aplaudió dentro del teatro convive con la misma atmósfera que se sigue respirando afuera.

El diseño sonoro refuerza esa incomodidad. Tanto en los últimos pasajes como durante los créditos, la música ofrece breves instantes de alivio que son cortados de manera abrupta, como si la distopía reclamara su lugar y no permitiera una catarsis limpia. El recurso estira la zozobra más allá de la representación y deja al espectador con la misma sensación de amenaza que atraviesan los personajes al salir del teatro.

• Digger gira alrededor de una obra de teatro que ficcionaliza la vida de un magnate en un mundo post-catástrofe climática.
• Tom Cruise interpreta a un actor que encarna a ese magnate; el dato cambia el sentido de la primera parte de la película.
• Jesse Plemons compone al sobrino que financia la puesta y, a la vez, administra el negocio de mascarillas que sostiene al imperio familiar.
• El final muestra la muerte escénica del magnate aplaudida por un público que luego sale a la calle con mascarillas y esquivando controles policiales.
• La música interrumpe los momentos de alivio durante los créditos y prolonga la sensación de amenaza más allá de la función.